Viser innlegg med etiketten tegneserier europeiske humor. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten tegneserier europeiske humor. Vis alle innlegg

torsdag 5. august 2010

Arven etter Robert E Howard

Treskjæreren
Emnet
Kvisthullet

Noen dager føles det som om hodet har foretatt en tidsreise tilbake til grenseområdet mellom Equador og nord-Peru i tiden før 1950 og truffet på medlemmer av Jivarostammen. Resultatet er i hvert fall at det som er igjen på enden av halsen ikke er brukandes til så veldig mye. Dermed er det ikke helt enkelt å komme opp med noe å skrive om. Vel, etter mye om og men kom jeg på en serie jeg har fått lest ferdig.
Aller først bør jeg vel begynne med en unnskyldning. En av de nyere franske serieskaperne er Joann Sfar (født 1971) og av han er det kommet ikke mindre enn tre innbundne bøker av på norsk. Noe som kan sies å være et anselig antall titler når en ser hvor lite norske forlag har satset på europeiske serier de siste 10 årene. Problemet er bare at jeg har ikke lest noen av dem og dermed har jeg litt dårlig samvittighet. Laurent Chabosy (født 1964) er i seriesammenheng bedre kjent under pseudonymet Lewis Trondheim. Han har jeg lest to album av. Kanskje ikke så imponerende når Lewis Trondheim til nå har skrevet og tegnet mer enn hundre titler. Sammen er disse to ansvarlige for å skape en serie som på engelsk har fått navnet Dungeon (originalt Donjon). Sfar og Trondheim har samarbeidet om å skrive og Trondheim tegnet de fleste, men det har vært en rekke andre bidragsytere. Til nå har det kommet rundt en tredve titler. Jeg har lest Duck Heart 1 og 2 i samlet utgave fra amerikanske NBM. Disse er igjen de to første albumene i den andre av i alt fem serier. Biblioteket har bare en samling av de to første albumene i serien Dungeon : The Early Years. Disse to er tegnet av Christophe Blain (født 1970) som igjen også er utgitt på norsk i innbundet format. Hvorfor de samme forlagsmenneskene ikke tenkte på denne serien eller Trondheim vites ikke. Hvordan begynne å beskrive denne serien ? Dette fangehølet det er snakk om er enormt og det blir utsatt for et svært Hostile Takeover og daglig leder trenger en barbar for å kunne gi disse svar på tiltale. En av de ansatte, en and, blir satt til å hente denne og før han får ført ham til lederen går barbaren hen og dør. Anda tar hans plass og ikler seg et sverd, hvor beltespennen senere forteller ham at han kan ikke bruke det eller noe annet våpen før han har utført tre heltebragder. Noe som kan virke litt hemmende når man skal agere barbar. Han får hjelp av den vegetarspisende dragen Marvin, også han ansatt samme sted, og historien har så vidt begynt. Sfar og Trondheim tar frem hver mulige og umulige fantasy klisje og gjør det morsomt. Trondheim tegner glimrende og siden serien på nesten 100 sider får en si det med Mae West : Too Much of a Good Thing Can Be Wonderful. Så var det å få lest resten.

tirsdag 20. april 2010

Mannen som ikke kan le ?

Jeg vet ikke hvorfor det finnes så få serier JEG synes er morsomme. Når en vet at de fleste som leser serier (striper) gjør det fordi de er nettopp morsomme. Jeg har kanskje mer til felles med Rolv Wesenlunds rollefigur i filmen fra 1968, regissert av Bo Hermansson, enn jeg tør innrømme. Selv om så skulle være tilfelle er ikke det en begrunnelse god nok til at jeg sjelden finner tegneseriemediet det mest velegnede til å være musens Thalias formidlere. Hele dette innlegget blir nok en varisjon over et tema, men det var det jeg kom på i går kveld, og da jeg nesten hadde fått det skrevet ferdig, så jeg ingen grunn til å skrive noe nytt i dag. Så bær med meg. Jeg er nesten ferdig med bok nr. 3 i serien Criminal av Ed Brubaker/Sean Phillips. Det er nesten sånn at en er litt vantro over at noe så bra kan gis ut på Marvel Comics. Jeg har skrevet om geniale F`Murrs Ullkorn tidligere og i dette tilfellet stemmer det at en god ting ikke kan nevnes for ofte. Alle bør ha lest Ullkorn !!!! Senere skal jeg forsøke å skrive noe vettugt om Andre Franquins Viggo/Gaston (min store inspirasjonskilde når det kommer til kontorarbeid) og ikke bare være panegyrisk. Frode Øverli og hans stripe Pondus var lenge hysterisk morsom, men så fislet det hele ut i gjentagelser og begynnende plagiat av Mort Walker`s Trixie/Hi and Lois. Karine Haaland virker det som kan ikke annet enn å lage morsomme serier(det er noe feil med den siste setningen, men det var ment som et kompliment). Bill Watterson`s Calvin and Hobbes er i mine øyne den fullkomne seriestripen og han ga seg mens han ennå var på topp. På en god annen plass Berkley Breathed`s Opus/Bloom County m.m. Hver vår leser Opus en av de vakreste bøkene som er skrevet, Harper Lee`s To Kill a Mockingbird. Breathed sender et brev til denne meget skye forfatterinnen og tilbyr henne originalstriper fra serien. Han får svar tilbake, hvor konvolutt og brevpapir er av meget høy kvalitet og diskret parfymert og Lee takker for oppmerksomheten og ber ham vennlig om ikke å ta kontakt igjen. Her er det muligens en lekse å lære. På jobb har vi de to første innbundne utgavene av The Mad Archives. Noe av dette ble utgitt i to mindre bøker på norsk i 1988-9 og med tittelen Mad - Klassiske Latterligheter. Her kan en se hvordan den geniale redaktøren og serieskaperen Harvey Kurtzman (1924-1993) klarer å stable på benene et eksepsjonelt humormagasin med hjelp av bl.a. Wally Wood og de fleste andre, snart nesten arbeidsløse, tegnerne fra Bill Gaines` E.C. Comics. Aberet blir vel at humoren er en smule utgått på dato, men Wood`s Superduperman er tidløs. Garth Ennis var lenge en av de virkelig morsomme serieskaperne. Hans kombinasjon av beksvart humor og gladvold var lenge både morsom og sjokkerende. Dette fikk han vist i Hellblazer, Preacher, Hitman og Marvel Comics Preacher (hvor det formelaktige tok overhånd og linjen fra morsomt til sadisme ble krysset oftere og oftere). Det siste eksemplet jeg har lest hvor han var morsom er i den seks hefters miniserien Chronicles of Wormwood(nevnt tidligere) fra 2006-07. En annen som prøver å være morsom er Alan Moore. Han startet karrieren med den ukentlige humorstripen Maxwell the Magic Cat. Her samarbeidet han med Steve Moore(Under et senere pseudonym, Pedro Henry, skrev han Axl Pressbutton. Han er også en av de som har betyyd mye for utviklingen av britiske tegneserier fra 80-tallet og videre) og hvor brukte pseudonym A kalte seg Curt Vile og S Jill de Ray(Gilles de Rais som var en meget beryktet barnemorder og brother in arms med Jean d`Arc). Dette var i 1979 og den ble bare trykket i Northants Post. Senere skrev Alan Moore serier for både Warrior og 2000 AD. Hans Future Shocks og D.R. & Quinch for sistnevnte var bra, men det humoristiske falt flatt til jorden. Et lang hopp fremover og til antologien Tomorrow Stories utgitt på America`s Best Comics. Med serier som Jack B Quick, Splash Brannigan og The First American får Moore virkelig vist at humor ikke er hans greie. Og det samme problemet har i stor grad kollegaene Gaiman og Morrison.

lørdag 13. februar 2010

I`m a poor lonesome kontormedarbeidermedarbeider

Jeg klarer nesten å skrive fortere enn blekket tørker og det er vel i seg selv ingen stor prestasjon, men verdt å nevne. I 1946 kom belgiske Morris (Maurice De Bevere) med sin første historie om Lucky Luke i seriebladet Le Journal de Spirou. Historien het Arizona 1880 og på norsk er den utgitt i album nr. 49, Arizona. Siden har det kommet minst 72 album på fransk og 71 av disse er også utgitt i Norge. Lucky Luke har fra starten harselert med de vante klisjeene fra det ville vesten. Den ensomme cowboyen, og hans trofaste hest Jolly Jumper, møter de mest uoverkommelige problemer og fikser det meste ved hjelp av et godt hode og en alltid ladd pistol. I begynnelsen var ikke de humoristiske elementene så fremtredende. I album nr 8, Leiemorderen, går Luke hen og dreper skurken. Og det må ha markert et vannskille. Morris må ha innsett sine begrensninger som manusforfatter og derfor søkt hjelp hos en av de største manusforfatterne i fransk-belgiske tegneseriers historie, den nå avdøde Rene Goscinny(1926-77). Goscinny har blitt nevnt flere ganger tidligere i denne bloggen og jeg har ingenting i mot å skrive litt mer om ham. Hans samarbeid med Albert Uderzo er jo legendarisk, men en annen serie det er kommet en rekke album av på norsk er hans og Jean Tabarys albumserie om den onde, onde visiren Iznogood. Fra1960 var Goscinny også sjefsredaktør for, tidens mest innflytelsesrike tegneseriemagasin, Pilote. Det første albumet disse laget sammen var altså nr. 9 i serien og på norsk heter det Jernhesten og ble utgitt som nr. 44.Samarbeidet disse to er det de fleste forbinder med Lucky Luke og i løpet av 38 album skapte disse to det som, i mine og mange andres øyne, er en av de beste albumseriene gjennom tidene. Vi blir introdusert for de onde og dumme fetterne til de virkelige brødrene Dalton, representert ved to av dem , Joe og Averell. De lager sin egen versjon av John Ford`s The Stagecoach fra 1939. De tar utgangspunkt i historiske hendelser som the Land Run i Oklahoma i 1889 hvor tusenvis forsøkte å sikre seg jord i det nyåpnede territoriet. Den helt tidlige begynnelsen på oljealderen i I skyggen av boretårnet. Den definitive detroniseringen av to av vestens verste massemorderikon representert med Jesse James og Billy the Kid. Og det at vi får følge brødrene Dalton og hunden Rattatas (så kriminelt dum at det blir nesten imponerende) reiser gjennom Nord-Amerika fra Mexico til Alaska. Og dette er bare noen av en uhorvelig mange høydepunkt.Så dør Goscinny og forfallet setter inn. Ikke så fort til å begynne med. Morris hyrer inn etablerte manusforfattere som for eksempel Bob De Groot ( Clifton og Leonardo, begge utgitt på norsk og en av manusforfatterne på serien om Rattata når den lisensiert ut) og Lo Hartog Van Banda(Lodewijk Hartog Van Banda som skrev manuset til det jeg anser som det beste albumet post Goscinny, nemlig Langfinger, nr. 43). Serien blir aldri den samme igjen og Morris blir eldre og lar rutinen få ta overhånd og det synes altfor godt. Til slutt dør Morris i 2001 og isteden for å la serien ende med ham kommer en frem til, av en eller annen merkelig grunn, å fortsette serien med Achde (Herve Darmenton) som tegner. Det er sørgelig at en serie som har gledet så mange med sin genialitet skal måtte lide denne vanskjebnen. Trøsten blir at de klassiske albumene kan leses om og om igjen.

mandag 12. oktober 2009

En slitesterk favoritt

Hvor ble de av, de forsøksvis interessante, omtalene av tegneserier ? Vel, de druknet, som så mye annet, i mine mer personlige utlegninger om dette og hint. Noe som jeg er rimelig godt fornøyd med siden dette er min blogg. Og derfor har jeg muligheten til å være like infantilt motivert de neste gangene jeg føler for det, men jeg velger og ikke gjøre det hver gang. Dette blir nok en introduksjon av litt mer enn laber kvalitet. Det eneste som kan rette opp dette er å skrive om en virkelig bra serie. Hvilken skal man velge ?


Og svaret ble : Asterix. De Gaulle ga Frankrikes første satellitt denne figurens navn. Else Michelet har ved sine oversettelser av denne serien gitt det norske språk flere vitamininnsprøytninger enn en trodde var mulig i en tegneserie. Jeg snakker om den første serien som krevde noe av meg som leser (jeg var syv) og det var serien om Asterix. Serien er og var da noe av det morsomste og, oppdaget jeg senere, noe av det mest franske noensinne. Et svar på den nesten totale amerikanske kulturdominansen og det en endte opp med ble til noe av det bedre tegneseriehistorien kan vise til. Siden jeg ikke har tid til å ta for meg hvert enkelt hefte vil jeg bare nevne noen personlige favoritter i serien. Jeg tar det vel egentlig også for gitt at de fleste har en viss kjennskap til livet i denne gallerlandsbyen. Den komplette listen nedenunder er sakset fra Wikipedia.no og deres side :

http://no.wikipedia.org/wiki/Asterix

Her finner en også biografiske opplysninger om de to skaperne av serien. Forfatteren Rene Goscinny (1926-1977) og tegneren Alberto Uderzo. Uderzo har skrevet og tegnet serien fra nr. 25 Borgerkrigen. Han kan vel sies og ikke ha lykkes helt med det doble ansvaret. Asterix & Sønn utgitt i Norge i 1984 er vel det nærmeste han har kommet og her har han lånt en god del fra nr. 14 Brann i Rosenes Leir.

Siden alle albumene er verdt å lese vil jeg bare sånn stikkordsmessig nevne noen av mine favoritter. Første albumet jeg vil nevne er Asterix og Cleopatra. Jeg hadde til å begynne med den utgaven hvor det står listet opp på forsiden hva som ble brukt for å lage det, det har en kjip f… lånt og aldri levert tilbake. Her blir vi med til Egypt og oppgaven med å bygge et palass for Cleopatra på tre måneder. Ferdig med oppgaven slenger Asterix ut at om det skulle bli nødvendig med en kanal fra Rødehavet til Middelhavet er det bare å ta kontakt. Gallia Rundt med sin kulinariske rundreise. Asterix på Skattejakt og de løksuppeduftene sestertiene. Asterix og Cæsars laurbærkrans og assosiasjonen til stekt fisk og tidenes mest effektive middel mot bakrus (har aldri turt å prøve den oppskriften selv) Asterix i Spania og Asterix på Korsika med sine grundige antropologiske studier av disse to folkeslagene. I det hele er alle utenlandsturene til Asterix og Obelix som rene forskningsekspedisjoner å regne. Og det albumet jeg ennå har førsteutgaven av : Brann i Rosenes Leir. Med sin elskelige romerske representant, Psychopathus Provocalorius, for fred og forståelse. Villsvinfesten hvor alle satt bastet og bundet utenom Trubadurix. Til slutt er det Obelix & co og den beinharde markeds kapitalismens inntreden i gallerlandsbyen (det skjedde og i Byplanleggeren, men ikke med slike følger). Og dette er bare noen få av høydepunktene i denne serien.


Nr
Norsk tittel
Fransk tittel
1
Asterix og hans tapre gallere (1969)
Astérix le Gaulois (1961)
2 (10)
Asterix og styrkedråpene (1973)
La serpe d'or (1962)
3 (9)
Asterix og Goterne (1973)
Astérix et les Goths (1963)
4 (11)
Asterix som gladiator (1973)
Astérix gladiateur (1964)
5 (12)
Gallia rundt (1973)
Le Tour de Gaule d'Astérix (1965)
6 (2)
Asterix og Kleopatra (1969)
Astérix et Cleopatre (1965)
7 (4)
Tvekampen (1970)
Le combat des chefs (1966)
8 (5)
Asterix hos britene (1971)
Astérix chez les Bretons (1966)
9 (3)
Asterix og vikingene (1970)
Astérix et le Normands (1967)
10 (6)
Asterix i keiserens klær (1971)
Astérix Legionnaire (1967)
11 (7)
Romernes skrekk (1972)
Le bouclier arverne (1968)
12 (8)
Olympisk mester (1972)
Astérix aux jeux olympiques (1968)
13
Asterix på skattejakt (1974)
Astérix et le chaudron (1969)
14
Asterix i Spania (1974)
Astérix en Hispanie (1969)
15
Brann i rosenes leir (1975)
La zizanie (1970)
16
Asterix i Alpene (1975)
Astérix chex les Helvêtes (1970)
17
Byplanleggeren (1975)
Le domaine des dieux (1971)
18
Cæsars laurbær (1976)
Les lauriers de César (1972)
19
Spåmannen (1976)
Le devin (1972)
20
Asterix på Korsika (1977)
Astérix en Corse (1973)
21
Keiserens gave (1977)
Le cadeau de César (1974)
22
Asterix oppdager Amerika (1978)
La grande traversée (1975)
23
Obelix & Co A/S (1978)
Obelix et compagnie (1976)
24
Styrkeprøven (1979)
Astérix chez les Belges (1979)
25
Borgerkrigen (1981)
Le grand Fossé (1980)
26
Asterix' odyssé (1982)
L'Odyssée d'Astérix (1981)
27
Asterix & Sønn (1984)
Le Fils d'Astérix (1983)
28
Asterix og det flygende teppet (1987)
Astérix chez Rahàzade (1987)
29
Damenes inntogsmarsj (1992)
La rose et le glaive (1991)
30
Obelix på galeien (1996)
La galère d'Obélix (1996)
31
Asterix og Latraviata (2001)
Astérix et Latraviata (2001)
32
Gallisk skolestart (2006)
Astérix et la rentrée gauloise (2003)
33
Det store himmelfallet (2005)
Le ciel lui tombe sur la tête (2005)

lørdag 28. februar 2009

Absurde søyer i det høye


Det er ikke ofte jeg har skrevet om humoristiske tegneserier i denne bloggen, så jeg tenkte jeg skulle nevne minst en. Det er underlig når en leser tegneserier og sitater fra disse går hen og blir en del av ens egen dagligtale. Det ene er fra Mandrykas album En dag i den maskerte agurks liv (1985) og sitatet er : Stikkordet er pump. En får lese det selv for å finne ut hvorfor det har brent seg fast hos meg. Det andre er fra et F`Murrs Ullkorn album og blir sagt av ørnen som flyr i bakgrunnen på hvert bilde på den ene siden og som ikke finner hjem til redet. Og til slutt utbryter : Er det Kafka som tegner denne blekka. Ubetalelig ! Dette er den samme ørnen som inngår samboerskap med en av sauene i flokken.


De viktigste figurene i denne serien er sjefsgjeteren, navnløs og med pipe. Roderik Gjallabø, assistent og med de tusen strikkede genserne. Ullstein, flokkens vær og med et høyst varierende selvbilde. St. Bernhardshunden med tønnen fylt med cognac og som livnærer seg med å rane turister i fjellpasset. Sfinksen som har emigrert nordover. Reven, stadig ute på jakt og alltid med en kommentar når han ser saueflokken. Høner ??! Naboværen som lar sine anorektiske søyer tygge hans drøv, mens de mater ham og kommanderer : Hunndyr ! Sulten !Spise ! Flyveren (St. Euxpeury), forvillet og stresset og fotfulgt av den lille gutten hvis eneste spørsmål er : Kan ikke du tegne en sau til meg, a. Alt dette og et stort sortiment av helgale søyer utgjør Ullkorn. Det kom åtte album på norsk og biblioteket har bare to.


Ullkorn 1: Helt på viddene
Ullkorn 2: Ikke et får bedre
Ullkorn 3: Like dyr leker mest
Ullkorn 4: Bø, Bø, Lille Lam
Ullkorn 5: Det løsnet i skogen
Ullkorn 6: Varsko vææær!!
Ullkorn 7: Når nettene blir trange
Ullkorn 8: Søyer i det høye
Utenom dette har det og blitt utgitt et album om sovjets krigføring i Afghanistan. Nemlig, Statens stridsvogn tryner på krigsstien og biblioteket har dette.