lørdag 30. mai 2009

Legenden om Batman og Akira ( 1. del )



Sommeren 1989 var første gang jeg fant frem til Tronsmo bokhandel og kjelleren full av tegneserier jeg aldri hadde sett tidligere. Ikke det at det er vanskelig å finne Tronsmo der den ligger i Kr. Augustsgate 19, et knapt steinkast unna Karl Johan. For meg, med min stedsans, var det en bragd. Jeg husker ennå hva jeg kjøpte. Gates of Eden var en amerikansk underground antologi med et praktfullt cover av Michael Wm Kaluta. En av de fem forskjellige utgavene av Legends of the Dark Knight nr. 1. Den første nye Batman-tittelen på flere tiår. Og til slutt det første heftet(det var andre opplaget fant jeg senere ut) av Katsuhiro Otomos manga-serie Akira utgitt på Marvel`s Epic Comics.


I ettertid viste det seg at det bare kom et nr. av Gates of Eden. Det kan en ikke si om Legends of The Dark Knight. Dette var en serie som ble lansert samtidig med den første Batman-filmen til Tim Burton. Her kom det alt i alt 225 hefter og utgangspunktet for serien var virkelig ambisiøst. Å gi tegneserieskapere frie tøyler til å skape fortellinger om Batman, uten at det trengte å ha forbindelse til kontinuiteten i de vanlige Batman-utgivelsene (Detective Comics og Batman) og det at det og kunne anses som ikke noe mer enn en legende i Batman mytoset.


Dette fødte en del virkelig minneverdige historier og noen middelmådige. Grant Morrison og Klaus Janson sin Gotchic (hefte 6-10) var rimelig ordinær, mens Doug Moench og Paul Gulacy`s Prey (11-15) var glimrende. Et av de virkelige høydepunktene er Matt Wagner`s tre hefter med tittelen Faces (28-30). Den definitive historien om Two-Face og hans mani med tallet 2.

James Robinson skrev en rekke historier for denne tittelen og den mest vellykkede var kanskje sammen med Tim Sale i Blades (32-4) J.M. DeMatteis og Joe Staton`s historie om en kurert Joker i Going Sane (65-68) er verdt å få med seg. Den siste historien jeg har lest er Dan Curtis Johnson, J H Williams III og Seth Fisher sin historie om hvordan Mr Freeze ble den han ble, Snow (192-96). Og her man kanskje grunnen til at serien ble kansellert, nemlig en gradvis idetørke. Jeph Loeb og Tim sale laget tre L.O.T.D.K. halloween specials og videreførte ideen til miniseriene The Long Halloween og Dark Victory.

Fortsettelse følger :

Tarzan i en annen setting

Edgar Rice Burroughs (1875-1950) vil alltid bli husket som den som skapte Tarzan. Bøkene, filmene og ikke minst tegneseriene. Det kanskje ikke alle vet så skrev Burroughs en rekke andre bøker med helt forskjellige hovedpersoner. Blant dem finner en Venus-serien, Caspak-serien og Pellucidar-serien. Foruten disse skrev han andre science fiction bøker, western og historiske bøker. Allikevel er de mest interessante her Barsoom-serien med hovedpersonen John Carter.

Vi treffer John Carter under den amerikanske borgerkrigen hvor han kjemper på sørstatenes side. Når krigen slutter drar han vest og finner gull, bare for å bli overrasket av Apasjer og tilsynelatende drept. Så viser det seg at Carter er den fødte kriger og at han har vært reinkarnert som det utallige ganger tidligere. Denne gangen forlater ”sjelen” kroppen og legger ut på den lengste reisen i strekning og ikke gjennom tid. Til planeten Mars eller Barsoom som de innfødte kaller den. Og variasjonen på de innfødte er enorm. Vi møter menneskelignende skapninger med alle regnbuens hudfarger og den lavere gravitasjonen gir Carter uante krefter. Han treffer den nesten fire meter høye krigeren Tars Tarkas, som også for syns skyld har fire armer og er grønn. Og han ville ikke vært helten hvis han ikke fikk prinsessen, i dette tilfellet den underskjønne, Dejah Thoris. Hun er som Carter bare litt mer solbrent. Disse historiene er mørkere, mer seksuelt ladet og vel ment mer for voksne enn Tarzan historiene.


Så kommer grunnen til at jeg skriver om dette her. Det har blitt laget flere tegneserieversjoner av John Carter. Dell Comics ga ut fire hefter på femtitallet. Gold Key ga ut tre hefter på sekstitallet. DC hadde en backupserie i Tarzan på begynnelsen av syttitallet og Dark Horse ga ut en miniserie i 1996 med både John Carter og Tarzan. I 1976-77 overtok Marvel Comics rettighetene til Edgar Rice Burroughs bøker og i 1977 kom John Carter Warlord of Mars. Den ble adaptert av Marv Wolfman (Teentitans) og en rekke av de første heftene ble tegnet av Gil Kane og tusjet av Rudy Nebres. Andre tegnere var Dave Cockrum og Larry Hama. Også var det en senere litt kjent tegner som hadde en av sine første store oppdrag, nemlig Frank Miller. (nr. 18 i den amerikanske utgivelsen og nr. 6 1979 i den norske). Denne historien var skrevet av Chris Claremont. Til sammen kom det 28 hefter pluss et spesialhefte på Marvel fra 1977 til 1979. Og de fleste av disse kom i en redigert utgave i de fjorten heftene Atlantic Forlag ga ut i 1979 og 1980. De er veldig vanskelige å få tak i og ergo skriver jeg om dem, men hvis en kommer over dem på et antikvariat eller en bruktbu, kjøp dem !

mandag 25. mai 2009

Favorittoversikt ( nr. 1 ? )


Hvis det finnes en tronfølger til Alan Moore så må vedkommende lyde navnet Grant og være av skotsk opphav. Gjerne født i 1960 og genialt original, som kongen. Siden jeg har presentert en endeløs rekke av lister så kommer her enda en :




British publishers
Near Myths (script and art):
"Time is a Four-Lettered Word" (in Near Myths #2, 1978)
"Gideon Stargrave" (in Near Myths #3-4, 1978-1979)
"The Checkmate Man" (in Near Myths #5, 1980)
Captain Clyde (script and art, comic strip that ran in local newspapers, Govan Press, 1979-1982)[1]
Skin Two magazine: "The Story of Zero" (ambient, erotic prose, with Steven Cook , Alexander Brattell and Lisa Sherman)
Starblazer (both writing, drawing and occasional inking):
"Algol the Terrible" (script and art, #15, 1979)
"Last Man on Earth" (script, with art by Keith Robson, #28, 1980)
"Operation Overkill" (script, with art by Enrique Alcatena, #45, 1981)
"The Cosmic Outlaw" (script, with art by Jose Ortiz, #86, 1982)
"The Death Reaper" (script, with art by Enrique Alcatena, #127, 1984)
"Gateway to Terror" (inks, with unknown author and pencils by Tony O'Donnell, #142, 1985)
"Doom World!" (inks, with script by Ray Aspden and pencils by Tony O'Donnell, #152, 1985)
"Mind Bender" (script, with art by Enrique Alcatena, #167, 1986)
"The Midas Mystery" (script, with art by Enrique Alcatena, #177, 1986)
"The Ring of Gofannon" (script, with art by Garijo, #209, 1987)
The Liberators (with John Ridgway, in Warrior #26 & the Warrior/Comics International flipbook, 1985 & 1996)
Zoids:
"Old Soldiers Never Die" (with Geoff Senior, in Spider-Man and the Zoids #19, 1986)
"Deserts" (with Geoff Senior and Ron Smith, in Spider-Man and the Zoids #30-31, 1986)
"Bits and Pieces" (with John Ridgway, in Spider-Man and the Zoids #36-37, 1986)[2]
"The Black Zoid" (with Kev Hopgood, Steve Yeowell and David Hine, in Spider-Man and the Zoids #40-49, 1986-1987)[3]
Captain Granbretan (text story with illustrations by John Stokes, in Captain Britain volume 2 #13, Marvel UK, 1986)[4]
Doctor Who:
Doctor Who Magazine:
"Changes" (with John Ridgway, in Doctor Who Magazine #118-119, 1986)
"The World Shapers" (with John Ridgway and Tim Perkins, in Doctor Who Magazine #127-129, 1987)
"Culture Shock" (with Bryan Hitch, in Doctor Who Magazine #139, 1988)
The World Shapers (includes "Changes" and "The World Shapers", Panini Comics, 288 pages, May 2008, ISBN 1905239874) collects:
Grant Morrison's Doctor Who #1 (collects "Changes" and "Culture Shock", IDW Publishing, 2008)[5]
Action Force:
"Meditations in Red" (with Steve Yeowell, in Action Force #17, Marvel UK, 1987)[6]
"Old Scores" (with Mark Farmer, in Action Force Monthly, Marvel UK, 1988)[7]
"The House of Hearts Desire" (with Dom Regan, in A1 #3, 1989)
St. Swithin's Day (with Paul Grist, Trident, 4-issue mini-series, 1989)
The New Adventures of Hitler (with Steve Yeowell in Crisis #46-49, 1990)
Steed and Mrs. Peel: "The Golden Game" (with Ian Gibson, 3-issue mini-series, 1990, tpb, 48 pages, Titan Books, 1990 ISBN 1-870084-75-6)
Dan Dare (with Rian Hughes, reprinted in Dare #1-4, collected in Dare: The Controversial Memoir of Dan Dare, 1991, hardcover, Fleetway, softcover, Monster Comics, Xpresso Books, ISBN 1853862118):
"Dare" (in Revolver #1-7, 1990)
"Dare (finale)" (in Crisis #55-56, 1991)
Bible John-A Forensic Meditation (with Daniel Vallely, in Crisis #56-61, 1991)

Stories published in 2000 AD include:
Tharg's Future Shocks:
"Doing Time" (with Geoff Senior, in 2000 AD #463, 1986)
"The Alteration" (with Alan Langford, in 2000 AD #466, 1986)
"Alien Aid" (with John Stokes, in 2000 AD #469, 1986)
"Some People Never Listen" (with Barry Kitson, in 2000 AD #475, 1986)
"The Shop that Sold Everything" (with John Stokes, in 2000 AD #477, 1986)
"Wheels of Fury" (with Geoff Senior, in 2000 AD #481, 1986)
"Return to Sender" (with Jeff Anderson, in 2000AD Annual 1987, 1986)
The Best of Tharg's Future Shocks (160 pages, November 2008, ISBN 1-905437-81-1) collects:
"Curse Your Lucky Star" (with Barry Kitson, in 2000 AD #482, 1986)
"Maniac for Hire" (with Johnny Johnstone, in 2000 AD #507, 1987)
"Fruitcake and Veg" (with Colin MacNeil, in 2000 AD #508-509, 1987)
"Fair Exchange" (with Colin MacNeil, in 2000 AD #514, 1987)
"The Invisible Etchings of Salvador Dali" (with John Hicklenton, in 2000 AD #515, 1987)
"Big Trouble for Blast Barclay" (with Mike White, in 2000 AD #516, 1987)
One-Off:
"Danger: Genius at Work" (with Steve Dillon, in 2000 AD #479, 1986)
"Candy and the Catchman" (with John Ridgway, in 2000 AD #491, 1986)
Zenith:
"Phase One" (with Steve Yeowell, in 2000 AD #535-549, 1987) (also tpb)
"Interludes 1 & 2" (with Steve Yeowell, in 2000 AD #558-559, 1988) (reprinted in Book Two)
"Phase Two" (with Steve Yeowell, in 2000 AD #589-606, 1988) (also tpbs, Books Two and Three)
"Interlude 3" (with Steve Yeowell, in 2000 AD Winter Special, 1988)
"Maximan" (with M. Carmona, in 2000AD Winter Special 1988)
"Mandala: Shadows & Reflections" (with Jim McCarthy, in 2000AD Annual 1990, 1989)
"Phase Three" (with Steve Yeowell, in 2000 AD #626-634, 650-662 & 667-670, 1989-90) (also tpbs, Books Four and Five)
"Phase Four" (with Steve Yeowell, in 2000 AD #791-806, 1992)
"zzzzenith.com" (with Steve Yeowell, in 2000 AD prog 2001, 2000)
Venus Bluegenes: "The Pleasures of the Flesh" (with Will Simpson), in 2000AD Sci-Fi Special 1988)
Janus: Psi Division:
"Will o' the Wisp" (with Carlos Ezquerra, in 2000 AD Winter Special 1993, 1993)
"House of Sighs" (with Paul Johnson, in 2000 AD #953, 1995)
"Faustus" (with Mark Millar and Paul Johnson, in 2000 AD #1024-1031, 1997)
Really & Truly (with Rian Hughes, in 2000 AD #842-849, 1993)
Judge Dredd:
"Inferno" (with Carlos Ezquerra, in 2000 AD #842-853, 1993)
"Book of the Dead" (with Mark Millar and Dermot Power, in 2000 AD #859-866, 1993, reprinted, Hamlyn, 1996, ISBN 0-7493-9692-X)
"Crusade" (with co-author Mark Millar and art by Mick Austin, in 2000 AD #928-937, 1995)
Big Dave (with Mark Millar):
"Target Baghdad" (with Steve Parkhouse, in 2000 AD #842-845, 1993)
"Young Dave" (with Steve Parkhouse, in 2000AD Yearbook 1994, 1993)
"Monarchy in the UK" (with Steve Parkhouse, in 2000 AD #846-849, 1994)
"Costa del Chaos" (with Anthony Williams, in 2000 AD #869-872, 1994)
"Wotta Lotta Balls" (with Steve Parkhouse, in 2000 AD #904-907, 1994)



Brian Bolland's cover to Animal Man #5
DC Comics titles include:
Batman:
"The Stalking" (text story with illustrations by Garry Leach, in the UK Batman Annual, 1986)[4]
Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (with Dave McKean, DC, graphic novel, 1989, ISBN 1-4012-0424-4)
Gothic (with Klaus Janson, in Legends of the Dark Knight #6-10, April - June 1990, tpb, 1998, ISBN 1-56389-028-3)
Batman & Son (tpb, 200 pages, hardcover, August 2007, ISBN 1-4012-1240-9[8], softcover, July 2008, ISBN 1-4012-1241-7) collects:
"Batman and Son" (with Andy Kubert, 4 issues, Batman #655-658, 2006)
"The Clown at Midnight" (with John Van Fleet, Batman #663)
"Three Ghosts of Batman" (with Andy Kubert and Jesse Delperdang, Batman #664-665, April-May, 2007)
"Numbers of the Beast" (with Andy Kubert and Jesse Delperdang, Batman #666, July 2007)
The Black Glove (176 pages, hardcover, September 2008, ISBN 1-4012-1909-8)[9] collects:
"The Island of Mister Mayhew" (with J. H. Williams III and Dave Stewart, Batman #667-669, August-September 2007)
"Space Medicine" (with Tony Daniel, Batman #672, February 2008)
"Joe Chill in Hell" (with Tony Daniel, Batman #673, March 2008)
"Batman Dies at Dawn" (with Tony Daniel, Batman #674, April 2008)
"The Fiend With Nine Eyes" (with Ryan Benjamin, Batman #675, May 2008)
"The Resurrection of Ra's al Ghul" (with Tony Daniel, Batman #670-671, October-November 2007, collected as Batman: The Resurrection of Ra's al Ghul, 256 pages, May 7, 2008, ISBN 1-4012-1785-0)[10]
Batman R.I.P. (tpb, hardcover, 192 pages, January 2009, ISBN 1-4012-2090-8)[11] collects:
"Batman R.I.P." (with Tony Daniel, Batman #676-681, June - November 2008)
"The Butler Did It"/"What the Butler Saw" Batman #682-683 (with Lee Garbett, November-December 2008)
Superman:
"Osgood Peabody's Big Green Dream Machine" (text story with illustrations by Barry Kitson and Jeff Anderson, in the UK Superman Annual, 1986)[12]
All Star Superman #1-12 (with Frank Quitely, DC, 2005-August 2008):
Volume 1 (tpb collects #1-6, 160 pages, hardcover, April 2007, ISBN 1-4012-0914-9,[13], softcover, September 2008, ISBN 1-4012-1102-X)[14]
Volume 2 (tpb collects #7-12, 160 pages, hardcover, February 2009, ISBN 1-4012-1837-7)
JLA:
"JLA: Ghosts of Stone" (Secret Origins #46, 1989)
JLA (with Howard Porter and John Dell, DC, #1-17, 22-26, 28-31, 34, 36-41, 1997):
New World Order (tpb collects JLA #1-4, 1997, ISBN 1-56389-369-X)
American Dreams (tpb collects JLA #5-9, 1998, ISBN 1-56389-394-0)
Rock of Ages (tpb collects JLA #10-15, 1998, ISBN 1-56389-416-5)
DC One Million (with Val Semeiks, DC, 4-issue mini-series, 1998, tpb, 2004 ISBN 1-4012-0320-5)
Strength in Numbers (tpb collects JLA #16-23 and New Year's Evil: Prometheus #1 and "Heroes" from JLA Secret Files #2, 1998 ISBN 1-56389-435-1)
Justice for All (tpb collects JLA #24-33, 1999, ISBN 1-56389-511-0)
World War III (tpb collects JLA #34-41, 2000, ISBN 1-56389-618-4)
JLA: Ultramarine Corps (tpb, 144 pages, October 2007, ISBN 1-4012-1564-5)[15] collects:
"JLA/WildC.A.T.s" (one-shot crossover, 1997)
JLA Classified #1-3 (with Ed McGuiness, DC, 3-issue story arc, 2004)
Earth 2 (with Frank Quitely, DC, graphic novel, 2000, ISBN 1-56389-631-1)
Flash:
The Flash: Emergency Stop (with co-writer Mark Millar, tpb, January 2009, ISBN 1-4012-2177-7, collects Flash #130-134, 1997)
The Flash: The Human Race (160 pages, May 2009, ISBN 1-4012-2239-0) collects:
"Flash of Two Worlds" (Secret Origins #50, 1990)
Flash #135-138 (with co-writer Mark Millar, 1997)
Aztek, the Ultimate Man #1-10 (with co-author Mark Millar, and pencils (2-10) by N. Steven Harris, pencils (1) and inks (2-10) by Keith Champagne and inks (1) by Chris Eliopoulos, 1996, collected in JLA Presents: Aztek, the Ultimate Man, 240 pages, April 30, 2008, ISBN 1-4012-1688-9)[16]
New Year's Evil: "Prometheus" (with pencils by Arnie Jorgensen with inks by David Meikis, one-shot, February 1998, collected in JLA: Strength In Numbers, 1998 ISBN 1-56389-435-1)
Seven Soldiers (interconnected sets of 4-issue mini-series bookended with an issue #0 and #1):
Bulleteer #1-4 (with Yanick Paquette & inkers Michael Bair(issue #1) and Serge LaPointe (issues #2-4))





Frankenstein! #1-4 (with Doug Mahnke)
The Manhattan Guardian #1-4 (with Cameron Stewart)
Klarion the Witch Boy #1-4 (with Frazer Irving)
Mister Miracle #1-4 (with Pasqual Ferry)
Seven Soldiers #0-1 (with J.H. Williams III)
Shining Knight #1-4 (with Simone Bianchi)
Zatanna #1-4 (with Ryan Sook)
52 (with co-authors Geoff Johns, Greg Rucka, and Mark Waid, DC, #1-52, 2006-2007)
Final Crisis (with J. G. Jones, 7-issue limited series, May 2008-January 2009, hardcover, 240 pages, June 2009, ISBN 1-4012-2281-1)
Final Crisis: Superman Beyond (with Doug Mahnke and Christian Alamy, 2-issue limited series, August 2008 - October 2008)
Batman and Robin (with Frank Quitely, June 2009)

[edit] Vertigo
Titles published by DC Comics' Vertigo imprint include:
Animal Man (DC, #1-26, 1988-1990):
Animal Man (with Chas Truog, Tom Grummett and Doug Hazlewood, tpb collects #1-9, Vertigo, 2001 ISBN 1-56389-005-4)
Origin of the Species (with Chas Truog, Tom Grummett, Doug Hazlewood, Steve Montano, and Mark McKenna, tpb collects Animal Man #10-17 and Secret Origins #39, Vertigo, 2002 ISBN 1-56389-890-X)
Deus Ex Machina (with Chas Truog, Doug Hazlewood, Paris Cullins, Mark Farmer, and Steve Montano, tpb collects #18-26, Vertigo, 2003 ISBN 1-56389-968-X)
Doom Patrol (DC, #19-63, 1989-1993):
Crawling From the Wreckage (tpb collects Doom Patrol #19-25, 2000 ISBN 1-56389-034-8)
The Painting That Ate Paris (tpb collects Doom Patrol #26-34, 2004 ISBN 1-4012-0342-6)
Down Paradise Way (tpb collects Doom Patrol #35-41, 2005 ISBN 1-4012-0726-X)
Musclebound (tpb collects Doom Patrol #42-50, August 2006 ISBN 1-4012-0999-8)
Magic Bus (tpb collects Doom Patrol #51-57, January 2007, ISBN 1-4012-1202-6)
Planet Love (tpb collects Doom Patrol #58-63 and Doom Force #1, January 2008, ISBN 1-4012-1624-2)
Hellblazer: "Early Warning" (with David Lloyd, #25-26, Vertigo, 1990, collected in Rare Cuts, 2005, Titan ISBN 1-84023-974-3, DC ISBN 1-4012-0240-3)
Kid Eternity (with Duncan Fegredo, DC, 3-issue mini-series, 1991, tpb, 2006 ISBN 1-4012-0933-5)
Sebastian O (with Steve Yeowell, Vertigo, 3-issue mini-series, 1993, tpb, 2004 ISBN 1-4012-0337-X)
The Mystery Play (with Jon J. Muth, Vertigo, graphic novel, 1994 ISBN 1-56389-108-5)
Swamp Thing: "Bad Gumbo" (with co-writer Mark Millar and artist Philip Hester, Vertigo, #140-143, 1994)
The Invisibles (Vertigo, 1994-2000):
Say You Want a Revolution (with Steve Yeowell and Jill Thompson, tpb collects vol 1, #1-8, 1996 ISBN 1-56389-267-7)
Apocalipstick (with Jill Thompson, Chris Weston, et al., tpb collects vol 1, #9-16, 2001 ISBN 1-56389-702-4)
Entropy in the UK (with Phil Jimenez, Steve Yeowell, et al., tpb collects vol 1, #17-25, 2001 ISBN 1-56389-728-8)
Bloody Hell in America (with Phil Jimenez, tpb collects vol 2, #1-4, 1998 ISBN 1-56389-444-0)
Counting to None (with Phil Jimenez, tpb collects vol 2, #5-13, 1999 ISBN 1-56389-489-0)
Kissing Mister Quimper (with Chris Weston and Ivan Reis, tpb collects vol 2, #14-22, 2000 ISBN 1-56389-600-1)
The Invisible Kingdom (with Philip Bond, Sean Phillips, Frank Quitely, et al., tpb collects vol 3, #12-1, 2002 ISBN 1-4012-0019-2)
Kill Your Boyfriend (with Philip Bond and D'Israeli, Vertigo, single issue, 1995)
Flex Mentallo (with Frank Quitely, Vertigo, 4-issue mini-series, 1996)
Weird War Tales #3: "New Toys" (with Frank Quitely, Vertigo, 1997)
The Filth (with Chris Weston, Vertigo, 13-issue mini-series, 2002, tpb, 2004 ISBN 1-4012-0013-3)
WE3 (with Frank Quitely, Vertigo, 3-issue mini-series, 2004, tpb, 2005 ISBN 1-4012-0495-3)
Seaguy (with Cameron Stewart, Vertigo, 3-issue mini-series, 2004, tpb, 2005 ISBN 1-4012-0494-5)
Vimanarama (with Philip Bond, Vertigo, 3-issue mini-series, 2005, tpb, 2006 ISBN 1-4012-0496-1)

[edit] Marvel Comics
Marvel Comics titles include:
Skrull Kill Krew (with Mark Millar and Steve Yeowell, Marvel, 5-issue limited series, 1995, tpb, 2006 ISBN 0-7851-2120-X)
Marvel Boy (with J.G. Jones, Marvel, 6-issue limited series, 2000, tpb, 144 pages, 2001, ISBN 0-7851-0781-9, hardcover, 160 pages, 2008, ISBN 0-7851-3440-9)
Fantastic Four: 1234 (with Jae Lee, Marvel, 4-issue mini-series, 2001, tpb, 96 pages, 2004 ISBN 0-7851-1040-2)
Nick Fury: "Nick's World" (in Marvel Knights: Double Shot #2, 2002)
New X-Men (#114-154 and Annual 2001, all collected in New X-Men Omnibus, 992 pages, December 2006 ISBN 0-7851-2326-1):
E is for Extinction (tpb collects #114-117 + 2001 Annual, 144 pages, 2001 ISBN 0-7851-0811-4)
Imperial (tpb collects #118-126, 224 pages, 2002 ISBN 0-7851-0887-4)
New Worlds (tpb collects #127-133, 168 pages, 2002 ISBN 0-7851-0976-5)
Riot at Xavier's (tpb collects #134-138, 120 pages, 2003 ISBN 0-7851-1067-4)
Assault on Weapon Plus (tpb collects #139-145, 168 pages, 2003 ISBN 0-7851-1119-0)
Planet X (tpb collects #146-150, 136 pages, 2004 ISBN 0-7851-1201-4)
Here Comes Tomorrow (tpb collects #151-154, 112 pages, 2004 ISBN 0-7851-1345-2)

[edit] Other US publishers
Titles published by other US publishers include:
Fast Forward #1: "Phobias" (with Dave McKean, DC Imprint Piranha Press, 1992, Wrote The Story "Glass Of Water".
Vampirella (Harris Comics):
The Morrison Millar Collection (176 pages, March 2006, ISBN 0910692939,[17] The Best of Vampirella Volume 3, 2009, ISBN 0910692831) collects:
"Blood Red Game" (with Michael Bair and Kevin Nowlan, in Vampirella 25th Anniversary Special, 1996)
"Ascending Evil" (with co-writer Mark Millar, with art from Amanda Conner and Jimmy Palmiotti, in Vampirella Monthly #1-3, 1997)
"Holy War" (with co-writer Mark Millar, with art by Louis Small Jnr, in Vampirella Monthly #4-6, 1997)
"Queen's Gambit" (with co-writer Mark Millar, with art from Amanda Conner and Jimmy Palmiotti, in Vampirella Monthly #7-9, 1997)
Spawn: "Reflections" (#16-18, collected in Spawn 4: Escalation, Titan, 120 pages, 1997 ISBN 1-85286-831-7, Spawn Collection Volume 2, Image, 464 pages, 2006 ISBN 1-58240-610-3)
The Authority (Wildstorm)):
Volume1 #28: "Brave New World: Part 3" (uncredited,[18] with pencils by Art Adams and inks by Trevor Scott/Tim Townsend, April 2002, collected in Transfer of Power, November 2002, ISBN 1401200206
Volume 4 #1-2 (with Gene Ha, Wildstorm, 2006, will be finished by Keith Giffen)[19]
Wildcats (with Jim Lee, Wildstorm, 2006, ongoing)










Allsidigheten til Morrison er så vidtfavnende og interessant at jeg vil selvfølgelig ta for meg mange av disse seriene listet her. Han er også så intellektuelt utfordrende at jeg alltid har følt en viss stolthet når jeg har lest og forstått noen av hans serier.

tirsdag 19. mai 2009

Oppsamlingsheat


Som min vane tro er så følger jeg ikke opp på løfter gitt i tidligere blogger. Så i stedet for å avslutte listene skal jeg heller skrive om tre serier med det til felles at de alle er mer eller mindre selvbiografiske og at alle tre serieskapere er født rundt midten av 70-tallet.

Den første serien er K. Thor Jensen`s ( Offisiell hjemmeside : http://www.shortandhappy.com/ ) Red Eye, Black Eye. Serien starter med at Thors tilværelse raser sammen. Han mister kjæreste, jobb og leilighet omtrent samtidig og kommer frem til at det eneste han da kan gjøre er å sette seg på Greyhoundbussen og foreta den store reisen. Dette uten at han har penger til det og ikke har noen plan med reisen. Reisen viser seg å bli 16000 km og leseren blir introdusert for en rekke snodige karakterer Thor møter i løpet av reisen. Tegningene i serien kan muligens sies å være lik skisser fra en tegnefilm, med en grov og markant strek. Alt i alt en serie som bør leses.

Neste serie er Paul Hornschemeier`s (http://www.margomitchell.com/indexff.htm) The Three Paradoxes. Her har hovedpersonen vendt tilbake til hjembyen. Og prøver å komme til en slags forståelse med sin far. Denne er en stille og distansert mann. En stor del av serien handler om disse samtalene og hovedpersonens jakt på svar. Denne delen av serien er tegnet i stil som kan minne om Adrian Tomine, bare i farger. Det er også sekvenser hvor hovedpersonen husker tilbake til ungdommen og dette kan minne om Dennis the menace. Det er også en lengre historie om hva som skjedde med broren Matt. Dette er en annerledes måte å fortelle en historie innenfor denne typen serier og det fungerer glimrende.

Siste serie er Gene Luen Yang`s (http://www.humblecomics.com/ ) Amerikansk Kineser. Her starter serien med at hovedperson Jin wang flytter fra San Fransisco`s Chinatown og ut i de hvite, hvite forstedene. Her får han problemer med å passe inn. Problemene består av bl.a. mobbing og vanskeligheter med å finne venner. Parallelt med denne historien fortelles også den taoistiske myten om Apekongen og hans bravader. Serien har ,av forståelige grunner, høstet mye kritiker ros og priser. I 2006 var den en av finalistene i National Book Awards kategori for ungdomslitteratur. Seriens tegninger er enkle, effektive og tydelig inspirert av Herges klare linje. Denne serien dukket bare opp på norsk og var en av de virkelig positive overraskelsene av de tegneseriene som ble oversatt til norsk i 2008. Den andre var samlingen med de tre fortellingene om Nestor Burma skrevet Leo Malet og adaptert til tegneserier av Jacques Tardi.

søndag 17. mai 2009

Inferno


Så har jeg nesten kommet til slutten av den evindelige oppramsingen av tegneserieutgivelser, det eneste aberet er at dette er noe som begynte for tre innlegg siden. Med det sagt er det mulig å scrolle nedover å begynne på begynnelsen. En har kommet frem til 1997 og formatet er endret. Stivere permer og alle utgivelsene er nå i farger (med unntak av de to Swamp Thing utgivelsene, uvisst hvorfor). Kvaliteten på seriene er fantastisk og prisen er, etter norske forhold, nesten gi-bort-aktig. (En av grunnene til at jeg gjør dette er at det finnes ingen oversikt på nettet hvor en både får en oversikt over antall utgivelser og innhold. Den mest omfattende oversikten over norske utgivelser er Knut Eide og Stig Kjellings Norsk Tegneserie Index og den anbefales ! Problemet med denne er det at du får ikke muligheten til å vite hva hver enkelt serie inneholder. Og sånn sett må det vel være en av mine fem faste lesere som kan gjøre bruk av informasjonen jeg har lagt ut ?).


1. Sandman (Calliope), Preacher, Lobo Og Hellblazer nr. 12

2. Swamp Thing

3. Hellblazer : The Family Man

4. Swamp Thing

5. Shade The Changing Man, Sandman : Slottet og Tre september og en januar, Hellblazer nr. 28 : Hold Me (Gaiman og McKean)





Som sagt er utvalget av serier gitt ut under Inferno labelen uten sidestykke i Norge. I stedet for å ta for meg hvert hefte velger jeg noen få utgivelser. Hefte nr 2 og 4 er de første heftene med Alan Moore`s Swamp Thing i Norge. Semic forlag utga Swamp Thing i Gigant i 1981-85 og valgte å utgi David Micheline og Nestor Redondo`s anemiske kopi av Len Wein og Bernie Wrightson`s opprinnelige Swamp Thing og ignorerte tegneserierevolusjonen Moore hadde skapt (fra 1983) med samme figur. Bare for å holde oss til Moore litt til. Den distinkt annerledes superheltserien Promethea er et mine definitive høydepunkt i denne sjangeren. Moore forklarer Kabbala og avdemoniserer Aleister Crowley i en historie som han skrev uten å anstrenge seg nevneverdig, siden han skrev minst 4 nesten geniale titler hver måned utgitt på America`s Best Comics.
6. Transmetropolitan, Lobo

7. Transmetropolitan

8. Death : The Time of Your Life

9. Johnny Double (Brian Azzarello og Eduardo Risso)

10. Batman : The Killing Joke og Sandman

11. Preacher

12. Hellblazer : Dangerous Habits

13. Whiteout (Greg Rucka og Steve Lieber)

14. Transmetroplitan, Young Justice (Peter David og Todd Nuuck) og The first american (Moore og Jim Baikie)





Neste serie det er verdt å nevne er, når radarparet Brian Azzarello og Eduardo Risso første gangen samarbeider, Johnny Double. En Vertigo miniserie og hvor historien er en hardbarket alle lurer alle historie. Ed Brubaker er blitt en av de viktigste manusforfatterne hos både DC og Marvel. Her er han representert med kriminalhistorien Scene of the Crime. Nok en miniserie fra Vertigo og veldig inspirert av Raymond Chandler og Raymond ville vært stolt. Bare for å nevne flere miniserier fra Vertigo. Millenium Fever er en serie å bli forbauset og bli i godt humør av. Love Street er nok en historie om en ung John Constantine. Og Human Target er hvor Peter Milligan tar den gamle DC seriefiguren (skapt av Len Wein og Carmine Infantino i 1972) og vrenger ham ut og inn opptil flere ganger.

15. Scene of the Crime (Ed Brubaker og Michael Lark)

16. Voodoo ( Alan Moore)

17. Millennium fever (Nick Abadzis og Duncan Fegredo)

18. 100 Bullets, Danger Girl, Battlle Chasers Bone (8 s)

19. Preacher

20. Promethea ( Moore og J H Williams III og Mick Gray

21. Sandman Presents : Love Street ( Peter Hogan og Michael Zulli og Vince Locke)

22. Human Target ( Peter Milligan og Edvin Biukovic)

23. Preacher : Cassidy : Blood and Whiskey

24. 100 Bullets, Vertigo Winter`s Edge 1 : Sandman, Hellblazer, Transmetropolitan, Nevada ( Steve Gerber og Phil Winslade) og The First American

25. Preacher

26. Preacher, 100 Bullets og Hellblazer nr. 141
Og det eneste som gjenstår er de siste 8 utgivelsene i denne sjangeren er Magma og Magnum. Og forhåpentligvis har jeg nevnt de i innlegget ovenfor ?

lørdag 16. mai 2009

Magnum Presenterer

Magnum Spesial og vi har kommet til 1996 og alle de middelmådige seriene er borte. Med et unntak ! Hefte nr. 10 er Marvel Comics versjon av drittfilmen Independence Day. Det er vanskelig å avgjøre hva som er dårligst, men i og med at tegneserieversjonen har med en prolog så gjør det utslaget. Et av de desiderte høydepunktene er Hellblazer Special no. 1. Her forteller Garth Ennis og Steve Dillon en forferdelig historie hvor The First of the Fallen forteller sannheter til en katolsk prest. Mer Hellblazer i Jamie Delano og John Ridgway`s historie Newcastle og hva det var som gjorde John Constantine til John Constantine. Og den veldig tidstypiske og 80-talls paranoide Fear Machine. En får Neil Gaiman`s fjerde lengere fortelling, A Doll`s House, for en tredjedel det ville koste å kjøpe tradepaperbacken på engelsk. De to albumene med Jeremiah hadde allerede vært utgitt i Serie Spesial. Romeros ( Modesty Blaise ) Axa er en unnskyldning for å vise en usedvanlig velformet byste. Carlos Trillo og Mandrafinas Dragger er en til tider absurd dystopi og biblioteket har to album. Saccomanno og Campdepadros historie er virkelig bra og en rekke andre blir gitt ut i den ”vanlige” Magnum utgivelsen. Så avsluttes det hele i 1997 med fire utgivelser med The Nam og hvor en får gitt ut de siste historiene i denne 84 hefter lange historien.



1996

1. The Nam

2. Diverse (Punisher, Hellblazer Special)

3. Jeremiah (Afroamerica og Sumpen)

4. Diverse (Hombre og Atilla (Segura og Ortiz), Axa (Romero), Punisher, Dragger (Trillo og Mandrafina) og (Saccomanno og Campdepadros) )

5. The Nam

6. Diverse (Hellblazer 10 0g 11,Sandman nr. 50, Geir Moens The lost and the dreadful og Shade the changing man (Milligan og Mike Allred) )

7. The Sandman (The Doll`s House del 1)

8. The Sandman (The Doll`s House del 2)

9. The Nam

10. Independence Day

11. Hellblazer (The Fear Machine del 1)

12. Hellblazer (The Fear Machine del 2)



1997

1. The Nam

2. The Nam

3. The Nam

4. The Nam

Andre del av en halv mimring (Magnum Spesial)



Etter fem år med Magnum Spesial og det en egentlig etterlyser er noe nytt og spennende. Og det første heftet i året 1993 er er de siste fortelingene om den prikkete jakkekledde mikke mus kopien Alan Falk(Duchateu har vært forfatteren på en rekke middelmådige serier og Tibet tegnet likt gjennom en hel karriere).


1993

1. Alan Falk

2. The Nam

3. The Destroyer

4. Cat Claw


Året ble 1994 og det var de samme seriene som preget Magnum Spesial. Men med nr. 3 ble alt plutselig flyttet opp en divisjon. DC hadde en kjempesuksess med Vertigo og Marvel kunne ikke være dårligere (selvfølgelig ble de det, vi snakker Marvel og Stan Lee). De lanserte Heavy Hitters og en av de som ble oversatt til norsk var Offcastes. Mike Vosburg har laget en rekke serier og var også en av Howard Chaykins assistenter. American Flagg med en orientalsk vri.
1994

1. The Nam

2. The Nam

3. Offcastes (Marvel`s Heavy Hitters)

4. Cat Claw

Så kommer en til det siste året og ting begynner å bli seriøst. Det starter fantastisk med Jim Starlin`s miniserie Breed. Både denne og oppfølgeren Breed II utgitt på Malibu Comics. Og så har vi de første heftene utgitt i farger. Preludes and Nocturnes med The Sandman og norske utgivelser har endelig klart å fange opp tegneserierevolusjonen som har pågått i USA gjennom flere år. Og bare for å vise hvor oppegående redaktøren er avsluttes Magnum Spesial med favorittserien Hellblazer.

1995

1. Breed

2. The Nam

3. The Sandman (Preludes and Nocturnes del 1)

4. The Sandman (Preludes and Nocturnes del 2)

5. Hellblazer (hefte 3-9)

torsdag 14. mai 2009

Første del av en halv mimring (Magnum Spesial)


I 1988 kom det første Magnum Presenterer ut. Det var et hefte med Kanigher og Kubert`s Enemy Ace. Året etterpå kom det et hefte med DC`s Sergeant Rock og det som ennå er en av mine definitive favoritter. Nemlig, Doug Murray`s The Nam og illustrert av Michael Golden. Skrevet av en som opplevde det hele(og senere av en rekke forfattere som forble tro mot seriens ide. Don Lomax laget senere sin egen serie basert på egen erfaring. Wayne Vansant illustrerte begge) og tegnet av en av mine favoritter Michael Golden (Batman og Man-bat i 1979 årgangen av Lynvingen). En realistisk serie om hverdagslivet blant amerikanske soldater i Vietnam og en av de få Marvel-seriene som hadde et godt grep på virkeligheten. Samme år var det og to hefter med Conan historier.

I 1990 er det det samme utvalget av serier. Judge Dredd fikk et hefte og det var illustrert av Ron Smith og han har tegnet mye Judge Dredd og ikke spesielt bra. Den andre serien var en virkelig dårlig martial arts serie og jeg kan ikke huske noe annet enn at han hadde en asiatisk sensei og det var ment å være morsomt (serien heter The Destroyer eller Remo og det eneste positive å si om serien var at den var tegnet av Lee Weeks, som bl.a. har tegnet mye Batman siden). Noe det ikke var.
Av nye serier i 1991 er tegneserieversjonen av Robert E Howard`s (Conan) puritaner Solomon Kane interessant. Den første samlingen av Bane keracs Cat Claw og en rimelig inkjevetta serie fra Fleetway om dinosaurjegere. Den siste nye serien dette året var Leiesoldaten eller Mark Hazzard utgitt på Marvel. Skrevet av The Nams forfatter Doug Murray og den negative motpolen til The Nam. Hovedpersonen erleiesoldat og en blanding av Captain America og James Bond. Traurige greier.


I 1992 gis det ut to hefter av Erik Larsen`s (Savage Dragon) versjon av The Punisher. Disse to heftenes historier er glimrende skrevet av Mike Baron(Nexus) og Larsen`s tegninger kler serien. Det kommer også to hefter med tegneserieversjonen av Troma Studios posterboy Toxic Avenger. Serien er en parodi på Swamp Thing og den amerikanske drømmen og ender opp med å bli temmelig platt.Siden dette var ment som et hvileskjær så har jeg sjekket samlingen der hjemme og vil skrive ferdig om Magnum Presenter om firetjue strakser og et øyeblikk.Magnum Spesial

1988

1. Enemy Ace

1989

1. The Nam

2. Conan

3. Sergeant Rock

4. The Nam

5. Sergeant Rock

6. Conan

1990

1. The Nam

2. Conan

3. Sergeant Rock

4. The Nam

5. Judge Dredd

6. Sergeant Rock

7. The Destroyer / Remo

8. Judge Dredd

9. The Nam

10. The Destroyer

1991

1. Judge Dredd

2. Cat Claw

3. The Destroyer

4. Leiesoldaten / Mark Hazzard

5. Kampen mot dinosaurene

6. Solomon Kane

7. The Destroyer

8. Leiesoldaten

9. The Nam

10. Conan

1992

1. The Punisher

2. Toxic Avenger

3. The Nam

4. The Destroyer

5. Toxic Avenger

6. The Nam

7. The Destroyer

8. The Punisher

tirsdag 12. mai 2009

Til helvete med ekspressfart og en rolig pint

1–24: Jamie Delano
25–26: Grant Morrison
27: Neil Gaiman
28–31: Delano
32: Dick Foreman
33–40: Delano
41–50: Garth Ennis
51: John Smith
52–83: Ennis
84: Delano
85–88: Eddie Campbell
89–128: Paul Jenkins
129–133: Ennis
134–143: Warren Ellis
144–145: Darko Macan
146–174: Brian Azzarello
175–215: Mike Carey
216–228: Denise Mina
229: Carey
230-244: Andy Diggle
245-246: Jason Aaron
247-249: Diggle
250: Delano, Azzarello, Dave Gibbons, China Miéville and Peter Milligan
251 onwards: Peter Milligan

Her er listen av forfattere som har skrevet en av mine absolutte favorittserier. Alan Moore, Steve Bisette og John Tottleben skapte denne Sting lookaliken for Swamp Thing og debuten var i i nr. 37 ( 1985 ). Selve serien har vart i 21 år og er søren meg ikke blitt kjedelig.



Listen over miniserier er som følger :


Mike Carey (All His Engines graphic novel)
Jamie Delano (Bad Blood miniseries, Hellblazer Annual, The Horrorist mini-series and Pandemonium graphic novel)
Andy Diggle (Lady Constantine mini-series)
Garth Ennis (Heartland and Hellblazer Special one-shots)
Peter Hogan (Love Street miniseries and Marquee Moon[8] one-shot; both technically The Sandman spin-offs, but feature Constantine)
Paul Jenkins and John Ney Rieber (Hellblazer/Books of Magic mini-series)
Mat Johnson (Papa Midnite mini-series)
John Ney Rieber (The Trenchcoat Brigade mini-series)
Simon Oliver (Chas: The Knowledge mini-series)[9]
John Shirley (Hellblazer novels Subterrenian and Warlord)

Korte historier :

Brian Azzarello ("The Origin of Vice" in Vertigo Secret Files: Hellblazer)
Mike Carey ("Exposed" in 9/11 Volume 2)
Jamie Delano ("Prodigal Son" in Vertigo Secret Files: Hellblazer)
Garth Ennis ("Tainted Love" in Vertigo Jam and "All Those Little Girls and Boys" in Winter's Edge 2)
Dave Gibbons ("Another Bloody Christmas" in Winter's Edge 3)
Paul Jenkins ("Tell Me" in Winter's Edge 1)


Og de som har tegnet forsider til serien er :


Dave McKean (1–19, 27, 40)
Kent Williams (20–24, 28–39)
David Lloyd (25–26)
Tom Canty (41–50)
Sean Phillips (51, 85–128)
Glenn Fabry (52–83, 129–133, 144–145, 239–242)
John Eder (84)
Tim Bradstreet (134–143, 146–215)
Greg Lauren (216–217, 219)
Lee Bermejo (218, 221–238, 243 onwards)
Leonardo Manco (220)

mandag 11. mai 2009

7.Mimring


Våren har helt klart gjort sitt inntog og allergi, for mye lys og den generelle slappheten setter sitt preg på hvor mye som blir skrevet i bloggen. Og det faktum at jeg igjen får i meg nok Lithium. For de som ikke vet det er jeg i besittelse av en noe særegen form for ( les : forsøk på ) humoristisk sans. Det vil si at jeg ser det humoristiske og alle andre ser litt misbilligende ut. Da var det poenget tværet ut lenge nok og jeg skal skrive om helt andre ting.


Først vil jeg bare nevne at en tegneserie veier ikke mye alene, men når en først har samlet en stund blir det mye papir og som er tungt hver gang en skal flytte. Det er en grunnene til at jeg ikke har vurdert å finne meg en leilighet på snart 10 år. Fornem nød vil et fåtall hevde og det er jeg faktisk enig i og forblir fornøyd værende i en utrivelig leilighet ( det er ikke bare huseieren sin skyld at den er det ), uten å kunne flytte på et øyeblikk. En av grunnene til at jeg har så mye papir er at det nystartede forlaget Gevion (Dag Kolstad og co forlot Semic og startet dette og det herostratisk beryktede bladet Pyton var et av deres nye utgivelsene) ga ut Magnum. Det første heftet kom våren 1986.

Magnum var et blad med hundre sider i svarthvitt og utgitt, til å begynne med nokså uregelmessig, senere regelmessig med 12 til 13 hefter i året. De første årgangene alt annet enn interessante. De klarte kunststykket å utgi Duchateau / Tibets Allan Falk komplett. Jeg har aldri likt denne realistiske kopien av privatdetektiven Mikke Mus. De utga Romeo Brown ( skrevet og tegnet av skaperne av Modesty Blaise, O`Donnel / Holdaway), DC Comics fra 60-årene og en lang rekke middelmådige serier. Ting edret seg når Bladkompaniet kjøpte opp Gevion og også fikk rettighetene til Marvel Comics. Allikevel var det å kjøpe Magnum en øvelse i masochisme. En led seg gjennom hefte for hefte og håpet iherdig at avstraffelsen snart ville ta slutt og visste at så var ikke tilfelle. Fra 1988 var noen av lyspunktene Conan ( Roy Thomas og John Buscema sin versjon og det er en beinhard indikasjon på hvor ille det var ) og serien om superheltinnen Cat Claw ( serberen Bane Keracs glimrende tegnede humoristiske serie ) som endte opp toppløs i hver episode ( som var et soleklart høydepunkt ) og en av de bedre amerikanske krigsseriene gjennom tidene : Robert Kanigher og Joe Kubert`s Enemy Ace. Her tar jeg en pause i forsøket på å fortelle om hvilken viktig norsk tegneserieutgivelse Magnum ble og fortsetter i 8.Mimring om en stund.

fredag 8. mai 2009

James Bond i global sammenheng


Britiske tegneserieforfattere har lenge dominert det amerikanske tegneseriemarkedet, og vi snakker om den mer kommersielle delen, og jeg har vel skrevet noe om de fleste av dem ? En jeg ennå ikke har nevnt er Warren Ellis ( jeg har nevnt han i en bisetning for fire måneder og tre dager siden ). Det eneste som er utgitt av han på norsk er serien Transmetropolitan, Bladkompaniets Inferno album 1998-99, og dette er vel også hans mest kjente serie. Bare som en kuriositet er hovedpersonen i denne serien, Spider Jerusalem, veldig lik en annen britisk forfatter med sine meningers mot (se første hefte for hvem).


Før denne serien hadde han skrevet en rekke forglemmelige serier for Marvel (bl.a. Druid 1-4 (tegnet av Leonardo manco kjent fra Hellblazer), Ruins 1-2 og Excalibur). Jim Lee var en av grunnleggerne av Image comics i 1992 og hans del av forlaget fikk navnet Wildstorm og noen år senere pakket han sammen og gikk sammen med DC Comics, grunnen står ikke helt klart for meg, men noe med penger kan ikke utelukkes. Hos Wildstorm fikk Warren Ellis i oppgave å gjøre noe med en rimelig sidrumpa superheltgruppe,Stormwatch, og det gjorde han med stor suksess. Han skapte også seriene Planetary og The Authority hos Wildstorm, disse hadde og stor suksess, og på toppen av det hele var de glimrende.

Dermed var jeg fremme med det jeg hadde tenkt å bruke tid på feil tegnsetting og dårlig språk på i dag. Nemlig, maxi-serien Global Frequency (1-12, 2002-3). Her er det en rekke forskjellige tegnere involvert og med et stort antall forskjellige tegnestiler. Alt i alt en imponerende liste av talentfulle tegnere. Global Frequency er navnet på en uavhengig,hemmelig og verdensomspennende etterretningsorganisasjon. Hvem som tilhører organisasjonen er hemmelig og den eneste som har oversikten er lederen Miranda Zero, som igjen er en tidligere ”vanlig” etterretningsagent. Medlemmene av global Frequency blir valgt for sin spesialiserte evner innen de fleste områder. Og formålet med organisasjonen er å redde verden fra en rekke hemmelige og ikke helt lovlige prosjekter forskjellige statsmakter bedriver. Min beskrivelse blir en smule corny, men serien er mye, mye bedre enn jeg klarer å formidle. Og serien tar også turen innom Norge. Noe som ikke skjer ofte i amerikansk seriesammenheng. Serien er samlet i bøkene Global Frequency : Planet Ablaze og Global Frequency : Detonation Radio. Så gjenstår spørsmålet : Are you on the Global Frequency ?

torsdag 7. mai 2009

9. liste over nyinnkjøpte tegneserier (mest manga)



Brian Wood / Riccardo Burchielli : DMZ bd. 6

Jason Aaron / R.M. Guera : Scalped bd. 4

Ari Folman / David Polonsky : Vals med Bashir

Flu Hartberg : Odd

Takaya Natsuki : Fruits Basket bd 5-12

Woo : Rebirth bd. 4-8 og 10-11

Makoto Tateno : Yellow bd. 3-4

Min-Woo Hyung : Priest bd. 4

Yuu Watase : Fushigi Yugi bd. 1 (1-3)

Ken Akamatsu : Negima bd. 5-6

Yukito Kishiro : Battle Angel Alita bd. 5

Kohta Hirano : Hellsing bd. 9

Eiji Otsuka / Housi Yamazaki : The Kurosagi Corpse bd. 1-8




Iou Kuroda : Sexy Voice and Robo

tirsdag 5. mai 2009

Jakten på hva virkeligheten virkelig var


Krig er noe en aldri kan forholde seg objektivt til. Krig ødelegger både tilværelsen for den angrepne og i siste instans for angriperen. Vals for Bashir tar for seg hvordan det var for begge parter. En fortelling om hvordan krigen preger minnene om hva som skjedde og hva en valgte å glemme av grusomheter. Utgangspunktet er borgerkrigen i Libanon og den israelske invasjonen i 1982. Vi har vel ennå ikke klart å fortrenge massakrene i Sabra og Chatila ? Svaret er dessverre det at denne grusomheten er kommet langt ned på listen over uhyrligheter vi mennesker har klart å utøve mot hverandre siden. I forholdet til Israel er enhver tvunget til å velge side og det en ser bort fra er at nesten halvparten av israelske statsborgere er mer vestlige og oppegående enn oss her i vest-Europa. Ekstremistene har altfor stor innflytelse i Israel, på lik linje som Taliban har opparbeidet seg i Afghanistan og Pakistan.


Så ser en bort fra de lettvinte politiske analysene jeg har heklet hjemmefra og snakker om tegneserien. Vi hadde en såkalt gullalder av tegneserieutgivelser i Norge på åttitallet, men det som skjer nå er uten sidestykke. Kan det være at innkjøpsordningen og gjelder oversatte tegneserier ? La det for alt være slik og at vi får lov til å lese så bra serier som Vals for Bashir. Alle vi som har tatt et standpunkt i konflikten trenger det.



Denne tegneserien er basert på animasjonsfilmen med samme navn. Den deltok i hovedprogrammet i Cannes 2008 og fikk samme år en Golden Globe pris for beste utenlandske film. Manuset til filmen og tegneserien er skrevet av Ari Folman. Den er selvbiografisk og bygger på hans opplevelser som 19 år gammel soldat i 1982. 20 år senere oppdager han at minnene fra denne tiden er forsvunnet og historien blir tilen reise for å finne tilbake til disse. Boken er illustrert av David Polonsky, som og var en av animatørene som jobbet med filmen.

Jeg har lest noen tegneserier i løpet av de siste tredve årene og innimellom kan jeg bli, i mangel av et bedre uttrykk, matlei. Denne tegneserien er en av grunnene til at jeg fortsatt leser dem. Den dukker opp fra ingensteds og røsker til seg oppmerksomheten og følelsene dine og gir deg en innsikt du manglet tidligere. Bare for å nevne en annen serie som tar for seg noe av den samme problematikken, Rutu Modans Exit Wounds, som gjør det samme. For balansen skyld skulle jeg ha kunnet nevne noen palestinske tegneserieskapere, men der må jeg innrømme min totale uvitenhet og skulle ønske at en eller annen kunne fylle dette tomrommet. Allikevel bør en ta seg tid til å lese Vals med Bashir og som er en av de fem beste seriene jeg har lest i år ( ikke for å skryte eller noe sånt ( for det ville være såååå ulikt meg) så har jeg lest et sted mellom 150 og 200 serier hittil i år).